NOVETATS (A partir de 12 anys)
Maig 2024
Us presentem les últimes novetats a la biblioteca per a noies i noies a partir de 12 anys
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Jaume Arnella; Artesà de cançons
El periodista Ferran Riera Vives ha entrevistat la veu solista d'aquest grup, en Jaume Arnella, i tot un conjunt de veus corals que complementen, de vegades fins i tot contradiuen, el seu discurs construint així un relat sobre aquells anys decisius que van marcar la recuperació de la música tradicional i de la cultura popular a Catalunya, en plena dictadura franquista i també durant la mal anomenada transició democràtica. La biografia imprescindible d'un home i d'un temps.
Autor: Ferran Riera Vives
Edicions Sidillà
Armonía
Al tiempo que ofrece su eficaz contribución a la enseñanza de la armonía, uno de los méritos más significativos de esta obra lo constituye la visión histórica que procura su lectura. Desde Orlando de Lasso y Palestrina, activos en la segunda mitad del siglo XVI, hasta Olivier Messiaen, fallecido en 1992, el libro va desgranando un minucioso recorrido a través de las transformaciones armónicas que han marcado la evolución del lenguaje musical en esos cuatrocientos años. Los grandes compositores se convierten de la mano del autor en los únicos y auténticos maestros de música. Junto con las aportaciones de los mencionados, disponen de un capítulos específico las propias de Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Debussy para acabar en pleno siglo XX con Schoenberg, Webern, Hindemith, etc. Con la detallada exposición y estudio de cada una de ellas, De la Motte enfatiza su propósito de "promover la comprensión del aspecto individual que encierra la invención armónica y desarrollar la captación de ésta", lo cual, a su modo de ver, "constituye una de las tareas más importantes de una enseñanza de la armonía como enfoque artístico".
Desde ese particular concepto y esa visión de conjunto, el libro proporcionará a quien se adentre en sus páginas la posibilidad de cotejar y revisar el estudio y el conocimiento de la armonía escolástica a la luz de un planteamiento innovador y distinto.
Una enseñanza de la armonía más centrada en el arte como la que asume y preconiza el autor, otorga la mejor carta de presentación a su trabajo, haciendo que su obra sea acreedora de una atenta lectura en todo recomendable para quienes, ya como profesores, ya como alumn-os, se hayan dedicados a aquella labor de estudio.
Autor: Diether De la Motte
Mundimúsica: Ediciones Musicales
Armonía
Este texto en lengua española, corresponde a la quinta edición (1987), revisada y ampliada por Mark De Voto, de este clásico tratado de armonía con el que se han formado generaciones de estudiantes de música. El libro presenta, con la mayor brevedad posible, la práctica armónica común de los compositores de los siglos XVIII y XIX. Las reglas se presentan como observaciones informativas, sin intentar justificarlas sobre fundamentos estéticos o como leyes de la naturaleza. Con estos principios se consigue una rápida y lógica comprensión de la materia. Su núcleo trata de forma exhaustiva un curso de armonía tonal, con numerosos ejemplos, la exposición de las distintas tendencias entorno al ritmo armónico, la estructura de la frase musical y los métodos analíticos. La obra se conoce desde hace tiempo como libro de texto introductorio pero, debido a su carácter global, sirve también como libro de consulta tanto de profesores como de alumnos. Walter Piston estudió en la Universidad de Harvard y en París fue alumno de Dukas. De 1944 a 1960 enseñó en la Cátedra de Música W. Naumberg de Harvard. Es uno de los compositores contemporáneos de los Estados Unidos más interpretados y ganó dos premios Pulitzer por sendas sinfonías.
Autor: Walter Piston
Mundimúsica: Ediciones Musicales
Les primeres havaneres a Catalunya: Imperialisme i sensualitat abans de Carmen
Abans de la independència de Cuba, de la derrota traumàtica d'Espanya, del Desastre del 98, les havaneres ja parlaven de la guerra, dels soldats catalans, de les fruites de pinyol dolç, de la sensualitat pertorbadora de les dones d'ultramar i de tots els tòpics de l'amor romàntic. Les cantaven els pescadors, els obrers de les fàbriques, els personatges de les sarsueles, els cantants professionals, els músics de carrer, els fills de les classes dirigents. Les havaneres eren una música de moda.
Abans de la seva forma cantada, l'havanera va ser un ballable lent que a Catalunya era més conegut amb el nom d'americana. El seu ritme cadenciós intensificava la intimitat de les parelles que s'agafaven per ballar en teatres, llotges, sales de ball, envelats, places i carrers. Per això es va associar al pecat, a la transgressió social, a les actituds rebels. Les havaneres van ser un ball de moda.
Abans d'arribar a Catalunya, les havaneres van passar per Madrid. Coincidint amb l¿exaltació de la Guerra d'Àfrica del 1859 es van transformar en un gest d'orgull nacional, en un dispositiu polític per mantenir la imatge pública de l¿imperi espanyol, la idea d'un regne fort, bèl·lic i colonial, davant les nacions del món. També a Catalunya les havaneres van esdevenir un símbol nacional.
El 1881 es va representar per primera vegada l'òpera Carmen a Barcelona. La protagonista de la història s'exhibia a ritme d'havanera dalt l'escenari. Célestine Galli-Marié, la mateixa mezzosoprano que l'havia estrenat sis anys abans a París, va captivar el públic. La seva potent presència escènica va veure's reforçada per un ritme que els catalans coneixien, cantaven i ballaven des de feia dècades. Aquesta és la història de les primeres havaneres a Catalunya.
Autors: Anna Costal -- Joaquim Rabaseda -- Joan Gay
Rafael Dalmau Editor
De la tradición a más allà de la posmodernidad: Historia de la Ópera. Siglos XX i XXI
La ópera «no es una reliquia del pasado»; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el último siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janácek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schönberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas páginas asistimos, fascinados, a la disolución de su forma decimonónica hasta sus mutaciones más experimentales. No se había escrito antes una obra de esta envergadura sobre la ópera de nuestros días.
«Durante el siglo XX, todo, sometido a una presión tremenda, saltó por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Había que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del género. Se siguieron viejas fórmulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la ópera estaba muerta, que ya no servía, y se negaron a componer obras líricas; otros ¿la mayoría¿ aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradición y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y pérdidas», explica Xavier Güell en el prólogo.
Con esta detallada crónica de la ópera moderna y contemporánea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizará un viaje de descubrimientos que no le dejará indiferente.
Autor: Tomás Marco
Galaxia Gutenberg
Historia de las bandas sonoras: Música para el cine
En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario.
Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida.
Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta.
Autor: Thierry Jousse
Editorial Blume